Las conferencias son el espacio para detenerse a pensar el cine: conversar con los invitados, hacerse preguntas y mirar con otros ojos aquello que damos por sentado cuando nos sentamos frente a la pantalla. A lo largo de tres jornadas, cada charla aborda una dimensión distinta del hecho cinematográfico, desde lo que se oye y lo que se ve hasta la manera en que las películas se financian, circulan y llegan al público.
Exploraremos cómo el sonido, con sus ruidos, silencios y atmósferas, guía nuestras emociones sin que lo notemos; cómo la dirección de arte, la escenografía y el vestuario construyen universos creíbles; y cómo la luz, el color y el encuadre dan sentido a cada escena. También miraremos el cine como industria, con sus mercados, alianzas y estrategias, y analizaremos los cambios que traen el streaming frente a la experiencia de la sala, así como las oportunidades y los dilemas que plantea la inteligencia artificial.
Las conferencias son:
Streaming vs. sala de cine: el futuro del consumo audiovisual
Analiza cómo el auge de las plataformas de streaming ha cambiado la manera de ver cine, frente a la experiencia tradicional de la sala. Examina las ventajas, los retos y el impacto de cada modelo en la producción, la distribución y los hábitos del público. Además, plantea si ambos formatos pueden convivir y hacia dónde se dirige el consumo audiovisual en los próximos años.
El sonido en la vida y el cine
Revela cómo el diseño sonoro, con sus ruidos, silencios, música y atmósferas, construye buena parte de lo que sentimos al ver una película. Muestra que el sonido guía nuestras emociones y nuestra atención, aunque pocas veces seamos conscientes de ello. Invita al público a ver el cine de otra manera: escuchándolo con atención y descubriendo “la película” que se esconde detrás de lo que oímos.
El negocio de soñar
Presenta la producción cinematográfica como una industria, además de un proceso creativo: una cadena de decisiones, inversiones y alianzas que hacen posible que una película exista. Explica cómo las obras se financian, se sostienen y se proyectan a través de los mercados audiovisuales, donde se negocian, se venden y se dan a conocer. Invita al público a entender que detrás de cada sueño en pantalla hay un trabajo de gestión y estrategia que lo hace realidad.
Mundos construidos
Se centra en los oficios que dan forma física y visual a una película: la dirección de arte, la escenografía, el vestuario y el diseño visual en general. Muestra cómo estos equipos construyen espacios, objetos y atmósferas que hacen creíbles los universos que vemos en pantalla y que cuentan la historia sin necesidad de palabras. Invita al público a mirar el cine con otros ojos, descubriendo que cada decorado, cada prenda y cada color responden a una decisión creativa.
La luz como narradora: fotografía y dirección de fotografía en el cine
Aborda el oficio de la dirección de fotografía y su papel en la construcción de sentido dentro de una película. Explica cómo la luz, el color, el encuadre y el movimiento de cámara trabajan juntos para crear atmósferas, guiar la mirada del espectador y transmitir emociones en cada escena. Invita al público a ver el cine de otra manera, entendiendo que cada imagen es el resultado de decisiones precisas sobre cómo se ilumina y se cuenta una historia.
El cine y la inteligencia artificial
Se centra en cómo la inteligencia artificial está transformando y desafiando los procesos creativos y técnicos del cine, desde la escritura y la producción hasta la imagen, el sonido y la posproducción. Plantea tanto las oportunidades que ofrecen estas herramientas como las preguntas que abren sobre la autoría, el oficio y el papel de las personas en la creación. Invita al público a reflexionar sobre el futuro del cine y a entender que la tecnología cambia las formas de hacerlo, pero la mirada humana sigue siendo clave para contar historias.
Giro de 90°: reinventando la producción audiovisual
Se abordará cómo el formato vertical ha dejado de ser una moda de redes sociales para convertirse en un lenguaje audiovisual con reglas propias. Se analizará cómo el consumo desde el celular ha transformado la manera de pensar el encuadre, la composición, el ritmo narrativo y la puesta en escena, y qué retos implica contar historias en una pantalla que invierte la lógica del cine tradicional. A través de ejemplos de series, cortometrajes y campañas pensadas para pantalla vertical, se compartirán herramientas para planear, grabar y editar pensando desde el inicio en este formato, así como las oportunidades que abre para los realizadores jóvenes: producir con recursos accesibles, llegar a nuevas audiencias y experimentar con narrativas distintas.
