Las conferencias son el espacio para detenerse a pensar el cine: conversar con los invitados, hacerse preguntas y mirar con otros ojos aquello que damos por sentado cuando nos sentamos frente a la pantalla. A lo largo de tres jornadas, cada charla aborda una dimensión distinta del hecho cinematográfico, desde lo que se oye y lo que se ve hasta la manera en que las películas se financian, circulan y llegan al público.
Exploraremos cómo el sonido, con sus ruidos, silencios y atmósferas, guía nuestras emociones sin que lo notemos; cómo la dirección de arte, la escenografía y el vestuario construyen universos creíbles; y cómo la luz, el color y el encuadre dan sentido a cada escena. También miraremos el cine como industria, con sus mercados, alianzas y estrategias, y analizaremos los cambios que traen el streaming frente a la experiencia de la sala, así como las oportunidades y los dilemas que plantea la inteligencia artificial.
Las conferencias son:
Streaming vs. sala de cine: el futuro del consumo audiovisual
Analiza cómo el auge de las plataformas de streaming ha cambiado la manera de ver cine, frente a la experiencia tradicional de la sala. Examina las ventajas, los retos y el impacto de cada modelo en la producción, la distribución y los hábitos del público. Además, plantea si ambos formatos pueden convivir y hacia dónde se dirige el consumo audiovisual en los próximos años.
Sonido invisible
Revela cómo el diseño sonoro, con sus ruidos, silencios, música y atmósferas, construye buena parte de lo que sentimos al ver una película. Muestra que el sonido guía nuestras emociones y nuestra atención, aunque pocas veces seamos conscientes de ello. Invita al público a ver el cine de otra manera: escuchándolo con atención y descubriendo “la película” que se esconde detrás de lo que oímos.
El negocio de soñar
Presenta la producción cinematográfica como una industria, además de un proceso creativo: una cadena de decisiones, inversiones y alianzas que hacen posible que una película exista. Explica cómo las obras se financian, se sostienen y se proyectan a través de los mercados audiovisuales, donde se negocian, se venden y se dan a conocer. Invita al público a entender que detrás de cada sueño en pantalla hay un trabajo de gestión y estrategia que lo hace realidad.
Mundos construidos
Se centra en los oficios que dan forma física y visual a una película: la dirección de arte, la escenografía, el vestuario y el diseño visual en general. Muestra cómo estos equipos construyen espacios, objetos y atmósferas que hacen creíbles los universos que vemos en pantalla y que cuentan la historia sin necesidad de palabras. Invita al público a mirar el cine con otros ojos, descubriendo que cada decorado, cada prenda y cada color responden a una decisión creativa.
Pintar con luz
Aborda el oficio de la dirección de fotografía y su papel en la construcción de sentido dentro de una película. Explica cómo la luz, el color, el encuadre y el movimiento de cámara trabajan juntos para crear atmósferas, guiar la mirada del espectador y transmitir emociones en cada escena. Invita al público a ver el cine de otra manera, entendiendo que cada imagen es el resultado de decisiones precisas sobre cómo se ilumina y se cuenta una historia.
El cine y la inteligencia artificial
Se centra en cómo la inteligencia artificial está transformando y desafiando los procesos creativos y técnicos del cine, desde la escritura y la producción hasta la imagen, el sonido y la posproducción. Plantea tanto las oportunidades que ofrecen estas herramientas como las preguntas que abren sobre la autoría, el oficio y el papel de las personas en la creación. Invita al público a reflexionar sobre el futuro del cine y a entender que la tecnología cambia las formas de hacerlo, pero la mirada humana sigue siendo clave para contar historias.
