Los talleres son el espacio para pasar de la reflexión a la práctica. Mientras las conferencias invitan a mirar y a conversar, aquí el aprendizaje ocurre con las manos y los sentidos: los participantes escriben, encuadran, iluminan, escuchan y crean, guiados por profesionales que comparten su oficio de manera cercana. Cada sesión está pensada como una experiencia en la que se aprende haciendo, se prueban ideas sin miedo a equivocarse y se comparten resultados con el grupo.
A lo largo de la programación, los asistentes explorarán distintas etapas y lenguajes del hecho cinematográfico: desde el desarrollo de un guion y la narración en formato vertical para redes, hasta el trabajo con el arte y la puesta en escena, la luz y el diseño sonoro. Cada taller ofrece herramientas concretas para llevar a casa, y una nueva manera de entender cómo se construye lo que vemos y escuchamos en la pantalla. No se requiere experiencia previa, solo curiosidad y ganas de participar.
Los talleres son:
Cuéntalo en vertical
Los participantes explorarán las particularidades narrativas y técnicas de contar historias en formato vertical. A través de ejercicios prácticos, aprenderán a pensar la idea, el encuadre y el ritmo para captar la atención en pocos segundos, y a sacarle provecho a las posibilidades de plataformas como Instagram, TikTok y YouTube Shorts. Al final, cada asistente habrá experimentado el proceso de crear y dar forma a una pieza propia pensada para el público de las redes.
Story lab: laboratorio de desarrollo de guión
Los participantes se adentrarán en el proceso de desarrollo de un guion para cine, desde el germen de una idea hasta su estructura y escritura. A través de ejercicios prácticos y retroalimentación en grupo, trabajarán la construcción de personajes, el conflicto y el arco dramático de sus historias. Al final, cada asistente habrá experimentado cómo se hace crecer una idea en el laboratorio de escritura y saldrá con las bases de su propio proyecto de guión.
El cine como lienzo: arte y puesta en escena en la pantalla
Los participantes explorarán cómo el arte y la puesta en escena dan forma a lo que vemos en la pantalla. A través de ejercicios prácticos, trabajarán con elementos como el espacio, los objetos, el vestuario, el color y la composición para entender cómo cada decisión visual construye atmósfera y cuenta la historia. Al final, cada asistente habrá experimentado cómo pensar una escena como si fuera un lienzo y saldrá con herramientas para llevar sus propias ideas a la imagen.
Mismo plano, otro sentido: diseño sonoro
Los participantes experimentarán de primera mano cómo el sonido transforma el significado de una imagen. A través de ejercicios prácticos, trabajarán con ruidos, música, silencios y atmósferas para descubrir cómo un mismo plano puede provocar emociones distintas según el sonido que lo acompañe. Al final, cada asistente habrá experimentado el poder del diseño sonoro como herramienta narrativa y saldrá con una nueva forma de escuchar y construir las imágenes.
La luz como narradora: fotografía y dirección de fotografía en cine
Los participantes explorarán cómo la luz construye el relato en la fotografía y en la dirección de fotografía del cine. A través de ejercicios prácticos, trabajarán con la luz, el color, el encuadre y la composición para descubrir cómo cada decisión visual crea atmósferas, orienta la mirada y transmite emociones. Al final, cada asistente habrá experimentado cómo se cuenta una historia con luz y saldrá con herramientas para iluminar y encuadrar sus propias imágenes.
